自分が弾きたい曲をコピーする時には楽譜を使ってもいいけど、
最終的には耳コピーで仕上げるべきだと思う。
そもそも楽譜は正確じゃないものも多い。
コード進行や耳コピーの入り口として最初の方だけ使うくらいが良いんじゃないだろうか？
今の時代はYoutubeなど動画も豊富だし、同じ音もどのポジションで弾いているかなどすぐに分かる。
昔のアーティストなど動画が少ないものは、ミストーンやポジションチェンジの弦の擦れる音などから実際の弾き方やポジションを推察する。
コピー曲で同じようなニュアンスを出したいなら、それが一番近道だろう。
で、実際の映像や推察したポジションなどで弾き方を特定したら、楽譜のポジションと違うことなど良くある。
そんなこんなで、最終的には耳（目）コピーで仕上げることをお勧めする。
で、その耳（目）コピーについての大前提だけど・・・
- 一通りの弾き方がわかってないと意味がない。
その奏法に精通していなくても、基本的な弾き方やその奏法でどんなニュアンスが出るのか？が分かってないと問題外となってしまう。つまり、前出したノイズやミストーンからポジションを推察するにしても、なぜそのノイズが出るのか？が分からないわけだ。初心者のころコピーし、ずっとその弾き方で弾いてきた曲を、ある程度知識や経験を積んで来た時に再コピーしたらよく分かる。
昔はこんな風に聞こえてたんだな～とか、なんでこんな無理なポジションで弾いてるんだ？とか・・・
- 初心者のころは、出来るだけ正確な楽譜に従ってコピーした方が良いかも？
そして、ある程度の知識やウデを手に入れる度に、今度は耳（目）コピーを中心にやってみるのが良いのではないだろうか？そうすることで、より知識が増える。
- 音楽理論やコード進行のセオリーは一旦忘れる。
これは特にライブ演奏とかを再現したい場合、アーティストはその場の勢いで手癖や妙なフレーズなどを繰り出してくる事がある。
セオリーからどっ外れたスケールでフレーズを弾く事も・・・
（まぁ、この辺はライブでCDを再現したがるバンドにはあまりないかも？）ただ、あくまで一旦はその通りに弾いてコピーすべきだと思う。
なぜその音を選んだのか？
どんな感情で弾いてるのか？その辺りも感じるべき。
理論的に分析したい人は、後からで十分。
どっ外れたスケールも、スケールアウト奏法とか後から誰かが名付けて立派な特色になってたりするし。
そもそも音楽理論は後付けの屁理屈みたいなものだしね。
ただし、知ってて1㎜も損はない（音楽理論について）
余談だが、ライブでCDを完全再現するバンドやアーティストは大っ嫌いだ。
その時にしか味わえない特別な瞬間を体験しに行ったのに、家でCD聞いてるのと同じ音、同じ演奏とか・・・最悪じゃん（笑）
まぁ、長々とグダグダ書いたけど、個人的には弾きたい曲の弾きたい部分だけをコピーすれば良いくらいに思ってる。
- そのアーティストを完コピして成りきるのが目的
- その曲の全体的な演奏の雰囲気を再現するのが目的
上記以外では自分の目指すプレイに必要な部分とその前後くらいをコピーして、ネタとしてできるだけ沢山ストックした方が役に立つように感じる。
こう思うのは個人的にオリジナル楽曲をメインにずっとやってきたからかもしれないが・・・
ネタ集めも、成りきりも、オリジナル作成も、聞いてるだけでは無理
要は練習である。